花艺师似乎很耗费灵感,是因为1个优异的花艺师更像是艺术家,花材在他们手中只是个载体,在花艺师的手中也可以随性就产生一件做品,但这样的作品不是说有就有的,可能需要多年的沉淀和积累,及其最重要的一点:天分!当然不是说没有天分就不能设计出艺术的花艺出来,学习花艺师的几大要素,也可以因此进步很多。
主花和配花的挑选
主花材和配花的挑选和搭配是每个初学花艺头疼的地方,当然你说简单的玫瑰搭配满天星对于花艺师来说已经没有多大的创意,因此我们所说的搭配是创意的搭配,这看起来开始煞费脑筋,不过你需要了解鲜花不是设计令人惊艳等的靓丽花束的仅有物品。你还也可以挑选一些别的也可以想象搭配的东西,比如糖果。直接也就是不要因为花而局限于花,由此启发你的创意灵感。
花艺造型
好的花器也很重要,单个花艺作品在遇到1个好的呈现环境的情况下更容易得分。对于自然花艺来讲,陶器的挑选及其与众不同的摆台也非常重要,利用木制品、蜡烛、棉麻、陶器,及其随意摆放的水果和枝叶都可以营造出自然的效果,更能突出作品的静物之美。
层次
作品要有层次感,说白了自然风格也就是展示花艺的自由自在状态,让它们肆意生长却又在情理当中。
色彩
这也是作为花艺师应当掌握的最基本原则,同色系、邻近色,及其如何巧妙运用饱和度高的色彩而又不冲突,这些全部都是在设计花艺流程中应当思考的。
花的体量
依据大尺寸,中尺寸和小尺寸的花完成搭配,根据花材叶材的线条提高花艺作品的创造性。
应季花材
一定要挑选应季花材,原因是将花材在有限生命中最好的状态呈现出来,保证做的作品是独一无二的。
层次感
也可以采用3种以上层次感的花材和叶材完成搭配,当然也可以用一些别的元素,例如说水果等,只要能表达自然趣味的素材你都可以大胆试一番。
律动
就如音乐有了优美的音符旋律才会奏出悦耳的曲子一样,花艺师也需要有线条和曲线的组合才称得上完整,任意一条枝叶的生长都有它的规律,是天性,也是自然。
小结:出色的花艺设计师始终不会对自己的过去的作品满意,他们总会渴望做更好的。只有以利润为目的的花艺师才要想复制昨天的成功,获得不赔稳赢的利润。但成功的今天,后面一定跟随着疯狂被复制与山寨的明天,尤其在中国。要想一直在浪潮中走的稳定,就必须一次又一次质疑自已,推翻自个,革新自已。